我看见了向日葵

我看见了向日葵
凡高的《向日葵》放在我的桌面上.于是,整个房间在灯光下显得熠熠生辉.也许,世界上真正光彩夺目的东西不多.我指的是人的灵魂和思想.淌过历史的长河,端立于过去与现在的交汇处,我看见了“向日葵”.一束表现奇异的“向日葵”,正迎着二十一世纪的明月清风,在时空中颤动.
当初清瘦而行为怪异的凡高,怎么会画下这么一束“丑陋”的“向日葵”.它们毫无秩序地从一个简单的泥制陶罐里伸了出来.它们的样子,犹如一群流浪了很久的贫穷者,历经大半辈子,终于找到一处勉强容身之处.看得出来,“向日葵”们渴望的是肥沃的土壤,渴望的是风调雨顺和充足的阳光.
　　这只是一幅被认为是色彩强烈,笔触颤动的画吗?我只知道“向日葵”在金黄色背景的衬托下,给我以不可回避的视觉冲击与奇特的心理感受.遥远的凡高,当年在创作这幅画时,他一定是怀着十分痛苦的心情下笔的.贫穷却才气冲天的凡高,由于他没有钱买点必要的颜料,于是他就以简约的手法,以黄与黑,另加一点点淡红和淡兰的色调,构思并飞快地画下了这一幅画.向日葵是一种忠诚地追随阳光的植物.它美丽而圣洁.在凡高眼里,向日葵应该表示着他内心的思想.因为他一直都在希望得到温暖.这种温暖是理解,也是支持.如果凡高把自己当作向日葵,那么,他必定希望自己能像向日葵一样结出饱满的果实.换句话说,凡高希望自己的艺术才华能被当时的荷兰社会重视,在艺术道路上有所成就.可是,现实一次次令凡高失望,令他痛苦,隐忍和压抑.
　　是的,当我看见凡高的《向日葵》时,我简直要被整幅画所充满的凄凉与压抑的意象所震憾.我敢肯定,凡是看过《向日葵》这幅画的人,必定会由衷地感触到它的沉郁和苍凉的.
　　说真的,《向日葵》并不属于一幅艺术上乘的画.然而它却具有许多画家不能捕捉的上乘之处.这些上乘之处,如果要用文字加以表述,却又是难以说得清楚的.“向日葵”应该是世界上最贫瘠最遭糕的向日葵了.也可能是最怪诞最可怜的向日葵了.
　　我想,凡高画这幅《向日葵》,画的其实就是他自己.每一朵“向日葵”,代表着一个个不同的凡高.每一朵向日葵都画得那样干枯,缺少的分明是水分和营养.我想这一定是凡高的自画像.我看到了当年那个衣不遮体,面黄肌瘦的凡高,从画面上伸出了一颗头发凌乱的头颅.所以,现在我们看到的“向日葵”,其实看到的就是凡高.他孤傲而坚韧地在旧制的荷兰国度里生存着.一个小小的泥制陶罐,象征凡高的生活状况是何等恶劣.然而恰恰在这么一个小小的陶罐里,却要同时供十多株向日葵生存.这是何等差劲的生存环境?这些参差不齐的向日葵,居然局促在那么小的一个陶罐中.这表示的是凡高的内心独白,还是他无法施展的才情?抑或是他对现实的无言反抗?巨大的对比与反差,历史无法回答.
　　我看见了《向日葵》!里面的“向日葵”在对我哭泣.凡高干瘦的身体从那盆“向日葵”里伸了出来.还有他胡子拉杂的脑袋.如今我们却在欣赏它!《向日葵》啊!我该向你致敬!
　　《向日葵》的真迹还好吗?压抑而命运不济的凡高呢?他疯了!不,应该是荷兰那个旧社会疯了!几朵色彩沉郁的向日葵耷拉着头颅,颓废的墙壁,一场傍晚的斜阳,正徐徐隐去金黄的色彩.
　　我看见了“向日葵”,看见了荷兰旧社会掐死了一束向日葵.看见了凡高,看见他老人家倚在斜阳里,佝偻的身子在一个很小的泥陶罐里舞蹈,痛并快乐着!
作者连用三个"看见",你的理解是--------------------
文章的主要内容
“痛并快乐着”矛盾吗?你怎样理解----