剪纸艺术

　　民间剪纸是中国古老的传统民间艺术.它历史悠久,风格独特,深受国内外人士所喜爱.
　　剪纸的主要材料是纸.纸是中国的四大发明之一,过去一直公认造纸术是蔡伦于公元 105年前后发明的.后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸,专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前,可能在宣帝时期（公元前73一前49年）.不管结论最后怎么定,在纸发明之前,不会有真正的剪纸.但用其它薄片材料用于剪刻镂花,却在有纸之前. 远古时代,人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法,并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言.这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中,都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善.今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致,充分说明他们之间的传承和延续关系.
　　“汉妃抱娃窗前耍,巧剪桐叶照窗纱.”利用薄片材料剪刻镂花,在有纸以前就已经不乏,如汉代的金银箔刻花.但确切意义上的剪纸,当然是在有纸以后 远古时代,人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法,并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言.这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中,都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善.今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致,充分说明他们之间的传承和延续关系.远古时代,人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法,并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言.这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中,都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善.今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致,充分说明他们之间的传承和延续关系.
　　“汉妃抱娃窗前耍,巧剪桐叶照窗纱.”利用薄片材料剪刻镂花,在有纸以前就已经不乏,如汉代的金银箔刻花.但确切意义上的剪纸,当然是在有纸以后.我国是发明纸的国家,早在西汉时代已开始造纸.至此,利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术,随之在民众之中产生.然而,目前发现最早的剪纸实物,是*吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸.这几幅剪纸,采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法,与今天的民间团花剪纸极其相似.
　　唐代以后的剪纸实物已属罕见.有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证.宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸,其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样.另外,宋代皮影盛行,也有用纸制作皮影的,称为“纸窗影子”.现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸,可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流.明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等,风格趋向精细秀丽.俗中求雅.
　　由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在,其材料又不易保存,所以,很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世.我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中,寻到一些蛛丝马迹.
　　“暖汤灌我足,剪纸招吾魂” ----- 唐•杜甫《彭衙行》
　　“楼金做胜传荆俗,剪彩为人起晋风”----- 唐•李商隐《人日》
　　“吴越践王于行吉日……城外百户.不张悬锦缎,皆用彩纸剪人马以代”----- 五代《武林梵志》
　　“向旧都天街,有剪诸色花样者,极精妙,随所欲而成……有少年能手于袖中剪字及花朵之类…… -----” 周密《志雅堂杂钞》
　　“嘉靖中制夹纱灯,刻纸刻成花竹禽鸟之状.随轻浓罩色,熔蜡徐染,用轻绍夹之,映日则光明莹彻,芳菲翔舞,恍在轻烟之中,与真者莫辨.” ------ 明《苏州府志》
　　“石女,张蔡公之女也,有巧思,与人接谈,袖中细剪春花秋菊,细草垂柳,罔不入神……” ----- 清《保定府志》
　　我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭,剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传.如壮甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸,至今仍在那里仍可见类似形式的作品.
　　有人说,民间艺术是民族文化的活化石,是有其道理的.由于地域文化背景的差异,及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定,使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次,我们得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵,从劳动者的创造中获取历史的启迪.
　　民间剪纸作为民俗的陪衬,在民间独自顽强地生长,延续到了今天的时代,显示了它生命力的旺盛不衰.正是那些生活在社会最底层的乡村巧手,他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章.
　　每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格.剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺,作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁,明快的特殊风格,反映了农民那种朴实无华的精神.
　　归纳前人的经验大概有以下几个方面：
　　1.线线相连与线线相断
　　剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面.由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构.这是剪纸艺术的一个重要特点.剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的.根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”.要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须.”可以说线条是剪纸造型的基础.
　　2.构图造型图案化
　　在构图上,剪纸不同于其他绘画,”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破.它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理.它可以把太阳、月亮、星星,飞鸟、云彩,同地面上的建筑物、人群,动物同时安排在一个画面上.常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式.
　　3.形象夸张、简洁、优美,富有节奏感
　　由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然.因此,就不能采取自然主义的写实手法.要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然.形体要突出,形成朴实、大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感.
　　4.色彩单纯、明快
　　剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置.要求在对比色中求协调.同时还要注意用色的比例.如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱.有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色.金色剪成的主稿里,即可获得协调、明快的感觉.
　　5.刀法要”稳、准、巧”
　　民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,如张永寿创作的“百菊图”,许多地方都是运用刀法的技巧.例如刻一种“罗汉须”的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花.
　　如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用“掏剪法”,剪起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细、大小才能参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽.
　　当同时刻制数量比较多的剪纸时,在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实.用刀时必须要像手拿钢锯一样,上、下来回切动,用力要刚劲、均匀,否则,刀在千里就会失去灵活性.注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确.在剪纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏.
　　这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”.这是剪纸刀法中很重要的两种刀法.这两种刀法运用得恰当,就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”.
　　下面具体谈一下这两种刀法的运用.
　　“锯齿”是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的特征,表现它的质感、量感、结构等.
　　刻植物时,柔和的锯齿纹可以表现它的花果,坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒.
　　刻动物时,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛,圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞.
　　刻人物时,用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛,胡子,头发,用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤.
　　“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型.
　　“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用,使得层次更加分明和富有变化.
　　从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现,经过于百年的历史演变,一直延续至今,巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用.
　　民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外,还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等.