求一篇关于达芬奇的生平和哲学方面的成就的文章

　　天才少年
　　1452年4月15日22时30分,在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇的一个名为安奇亚诺的小村庄里,一个叫列昂纳多·达·芬奇的小私生子诞生了.他的父亲是佛罗伦萨有名的公证人,家庭富有.达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛.他歌唱得很好,很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛.他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹.他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称.
　　皮耶罗确信儿子有绘画天赋,便将小芬奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家韦罗基奥,开始系统地学习造型艺术.此时的达·芬奇只有14岁. 当时,皮耶罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画.他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇.小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪美杜莎.这幅作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间.他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方.皮耶罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪,吓得大叫起来.小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧,这就是它该产生的效果.”
　　韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题.达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者,开始接受人文主义的熏陶. 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙.
　　达·芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域.他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂.有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前.他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西.”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘的不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观.
　　科学巨匠
　　在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作.人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论,只相信文字记载.达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理.他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘.他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”.达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献.他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法. 达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”.他说：“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中.”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路.
　　1、天文
　　达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点.他认为地球不是太阳系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星,太阳本身是不运动的.达·芬奇还认为月亮自身并不发光,它只是反射太阳的光辉.他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”,甚至在当时,达·芬奇就幻想利用太阳能了.
　　2、物理
　　达·芬奇重新发现了液体压力的概念,提出了连通器原理.他指出：在连通器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的液面高度不同,液体的高度与密度成反比.他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明.他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升,在引力和冲力的混合作用下作曲线位移,最后冲力耗尽,在引力的作用下作垂直下落运动.他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇.他发展了杠杆原理,除推导出作用力与臂长关系外,还算出了速度与臂长的关系.他指出了“永动机”作为能源的不可能性.达·芬奇还预示了物质的原子原理,形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起,……使人在无声的气息中突然死去,城堡也遭到彻底毁坏,看起来在空中似乎有强大的破坏力.”
　　3、医学
　　达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖.他掌握了人体解剖知识,从解剖学入手,研究了人体各部分的构造.他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人.子宫内的胎儿(达芬奇)他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用,并认为了血液是不断循环的.他说血液不断的改造全身,把养料带到身体需要的各个部分,再把体内废物带走.达·芬奇研究过心脏,他发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜.他认为老年人的死因之一是动脉硬化,而产生动脉硬化的原因是缺乏运动.后来,英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果.
　　4、建筑
　　理想中的米兰(达芬奇)在建筑方面,达·芬奇也表现出了卓越的才华.他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑.在城市街道设计中,他将车马道和人行道分开.设计城市建筑时,具体规定了房屋的高度和街道的宽度.米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的.
　　5、军事
　　达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域.他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦坦克车(达芬奇)克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等.2008年4月26日,在瑞士西部城市帕耶讷,36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下.
　　6、水利
　　达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪.为了排除泥沙,他作了疏通亚诺河的施工计划.他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程.由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉,推动了农业生产的发展.有些水利设施至今仍在发挥作用.
　　7、地质
　　达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动,指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明,这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似.并且在麦哲伦环球航行之前,他就计算出地球的直径为7000余英里.
　　8、达·芬奇密码筒
　　看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒.而事实上在当时的社会,人们也越来越重视文件的保密工作.达·芬奇设计的这种密码筒造型古典,内涵着文艺复兴特质,设计优雅,符合达·芬奇的睿智风格.按照故事情节,密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸.达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器,如果强行砸烂密码筒,醋液就会流出溶解莎草纸.要打开密码筒,必须解开一个5位数的密码,密码筒上有5个转盘,每个转盘上都有26个字母,可能作为密码的排列组合多达11881376种.
　　9、设计出初级 机器人
　　最为奇妙的是,达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术.
　　达·芬奇曾称自己没有受过书本教育,大自然才是他真正的老师.为了认识自然,认识自己,这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着.为了认识人类自身,达·芬奇亲自解剖了几十具尸体,对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制.
　　令人惊讶的是,当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有.更为神奇的是,2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术.不过,解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉,而是遭到了无数的诽谤.
　　不过,就是有了对人体的这种深入了解,达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人.
　　人形机器人(达芬画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造.他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从阴影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来.
　　盛期创作
　　1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》.这幅画现藏于卢浮宫.《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作.这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上.它巧妙的构图和独具匠心的布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面*,其他门徒通过各自不同的表情和手势,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着*制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物.达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》,他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发.1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》,一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》）,这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎.
　　在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范.其特点是：观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品都以素描作基础 .其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中,这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果.
　　克鲁克斯庄园达·芬奇的生命是一条没有走完的道路.路上是撒满了未完成作品的零章碎片,他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作.”他在31岁那年写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎,在信中列举了自己的各种才能,最后他还表示可为大公的父亲塑造一座青铜骑马像,成为世界上前所未有的巨型雕像.达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像,因筹到的青铜后来都被军队用于战争而使巨作终未完成,1499年法军入侵时被毁,否则将成为世界一大奇迹.大公对他的天才和辛勤劳动酬谢的不是金币,而是金言玉语,这使达·芬奇十分不安,大公为了安慰他,请他为格雷契修道院饭厅画一幅湿壁画,这就是《最后的晚餐》.如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,那么达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过：“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界.《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作,瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点.达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质,只有在美的创造中他才能感到心满意足.可是达·芬奇的才能到了晚年并没有受到重视和赏识,由于他一直致力于解剖学的研究,破坏了天主教的基本教义,触怒了当时的罗马教皇.教皇的不理解和对他的冷漠令达·芬奇十分伤心.1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时,邀请达·芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家.达·芬奇1519年客死异国,终年67岁.他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（梅尔兹是达·芬奇最钟爱的学生,他是意大利伦巴第区出生的贵族青年,达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死,对每一个人都是损失,造物主无力再造出一个像他这样的天才了.”
　　“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力.列昂纳多正是如此.他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解.”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词.