格林童话和安徒生童话的区别

　　格林童话和安徒生童话的比较
　　格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家.（格林1785~1863,安徒生1805~1875）,由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家,旅行为安徒生生活中很重要的一部分,而且安徒生大部分童话完成于这个时期）,所以其实产生这些童话的背景其实是相同的,即法国大革命后民族*运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础,同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究.
　　此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾,因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主,王子和骑士,其中小资产阶级的手工业者如磨房主,裁缝,鞋匠,铁匠占据很大比例,此外士兵也成为许多童话中的主角,应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系.
　　若要比较他们童话的不同之处,我想应该从这么几个方面进行：童话的来源,童话内容以及童话最终带来的意义.
　　童话的来源方面,格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集,当时德国文化里复古思想严重,许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中,格林兄弟对此更是不余遗力.恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野,雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象,这都是产生格林童话的地方,并保留了童话中的遗迹.
　　而安徒生则是一个具有高度创造性的国家,他的童话多来源于自己的创作.《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作,他的答案是丹麦的孩子.特别是穷苦的孩子.因为他曾经寂寞过,没有上学的机会,没有玩具甚至没有朋友.为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖,他要带给他们美好的东西,使他们热爱生活、热爱美和真理.他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品.他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话,并因此开始了童话的创作.
　　童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别.《格林童话》源于民间,因而以通俗、质朴见称,表现了纯真的自然美.不少主人公憨态可掬,滑稽可爱.在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映,融为一体,使故事既有真实性,又有梦幻感.语言上朴实无华,充满着浓郁的乡土气息,读来令人备感亲切.
　　而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活,又渗透着浪漫主义的情调和幻想.属于“人造童话”,而安徒生童话由于文学性和艺术性过强,更多时候看起来并不像是将童话艺术话,而是将文学作品赋予童话的气息.
　　因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童,因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱,安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟,但却赢得了更多的成人读者.格林童话里充满了喜剧和奇迹,而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美.
　　格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等.他们初遭不幸,几经周折,最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等.他们多是一时得逞,最后以失败而告终.作者总是把二者对立起来描写,同情、歌颂前者,鞭答、讽刺后者.表达了鲜明的爱惜和美好的愿望,揭示了简单的人生哲理和价值观念.
　　而安徒生童话里不乏此类作品,但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品,如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子,投身大海化作泡沫.整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱,对人这种高等动物的热切希望.丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往.而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情.这实际上是安徒生童话的“灵魂”.在所有安徒生的童话中,人们可以发觉这种诗情,不时忽隐忽现地发出闪光.
　　此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义,有取的是在这方面两者也各不相同.格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素,其中最主要的莫过于美貌和运气.据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素,最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关,可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重.此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物,魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关,但终究有着否定努力的消极意义.
　　美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话,包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》,差不多所有童话都提及外表,平均每个童话提及14次,而且每五个童话中,就有一个会将丑陋与邪恶连在一起,丑陋者经常成为被谴责的对象.
　　而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举,〈傻瓜汉斯〉,〈三个幸运儿〉,〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位,财产甚至智商!）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功.
　　安徒生童话里虽然也有类似的缺点,但并不严重,安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数,其中充满了对理想无法实现的忧郁.如〈卖火柴的小女孩〉,〈海的女儿〉等.这应也与他的生活背景有关.弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉.文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋,他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠,虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物.
　　安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神,体现现实主义和浪漫主义相结合的特点.（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱,现实成分相对增强.在鞭挞丑恶、歌颂善良中,表现了对美好生活的执着追求,也流露了缺乏信心的忧郁情绪.（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等）,而后期晚期童话比中期更加面对现实,着力描写底层民众的悲苦命运,揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平.作品基调低沉.（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）.其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程.
　　而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义,但人类不能失去童话.这是人类最美好,最纯真,最悲伤的艺术.童话不是粮食,童话是撒落在头顶的音乐,是苍白心灵的需求, 是那么一点珍贵的希望和梦幻.童话作者岂不知残酷的现实,但是童话的意义恰恰在此 .童话的美好不再于是否会实现,而仅仅是存在.童话不能实现,童话也不必实现.