杨万里的字和号是什么?大哥,告诉我吧!

杨万里（1127—1206）字廷秀,号诚斋,吉水（今属江西）人,他幼时家境清寒,绍兴二十四年（1154）进士,历任太常博士、宝谟阁直学士等职,韩侂胄当政时,因政见不合,隐居十五年不出,最后忧愤成疾而终.有《诚斋集》.
杨万里的诗歌创作大体上经历了从模仿、过渡到自成一体的过程.绍兴三十二年以前,他是学江西派风格的,这诗作后来被他烧掉了.此后到淳熙四年（1177）,是他诗风转变时期.在这一时期中,他一方面向张浚、张栻学习和切磋理学的奥旨,同时把从日常生活中体验与领会理致的见解挪移到文学创作中来.他在《题唐德明建一斋》诗中说：“平生刺头钻故纸,晚知此道无多子.从渠散漫汗牛书,笑倚江枫弄江水.”这种蔑视书本而重视日常生活的态度成为他诗风转变的契机.现存《江湖集》的七百多首诗中,既有学陈师道五律、王安石七绝及唐人绝句的,同时也出现了一些风趣轻快的小诗,如：
泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔.小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头.（《小池》）
梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱.日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花.（《闲居初夏午睡起二绝句》之一）
淳熙五年以后,杨万里诗歌的独特风格基本形成,他的诗学观点也基本成熟.其《荆溪集序》自言此时“忽若有悟,于是辞谢唐人及王（安石）、陈（师道）、江西诸君子,皆不敢学,而后欣如也.……予口占数首,则浏浏焉无复前日之轧轧矣.”而且,这时“步后园,登古城,采撷杞菊,攀翻花竹,万象毕来,献予诗材”,写诗十分顺利.这种重视观察自然、从日常生活中取材的见解,对于江西诗派主张从前人那里“夺胎换骨”、“点铁成金”的诗论正是有力的反动.
不过,“诚斋体”的形成,不仅是重视从大自然和日常生活中获取新颖生动素材,还要求具有透脱的胸怀与哲理的思考；诗人在热情地投入自然万物与日常生活,与之打成一片而彼此交融的同时,又必须跳出来冷静理智地观照与领悟其中所涵蕴的人生哲理,这样写成的诗,才不仅有自然与生活的盎然生机,而且富于理趣,像下面几首诗：
莫言下岭便无难,赚得行人错喜欢.正入乱山圈子里,一山放出一山拦.（《过松源晨炊漆公店六首》之五）
春迹无痕可得寻,不将诗眼看春心.莺边杨柳鸥边草,一日青来一日深.（《过杨二渡》之一）
碧酒时倾一两杯,船门才闭又还开.好山万皱无人见,都被斜阳拈出来.（《舟过谢潭三首》之三）
此外,如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）,“溪回路转愁无路,忽有梅花一两枝”（《晚归遇雨》）,“绿萍池沼垂杨里,初见芙蕖第一花”（《将至建昌》）等,都表现了“诚斋体”在创作方式上的特点：一是善于敏感地发现与迅速地捕捉在自然万物与日常生活中出现的常人所不能发现或容易忽略的富于情趣与美感的景象,这正是他抛弃堆垛古人、剥扯古语、模仿古诗而热情地投入生活的结果；二是注意在这些景象中融入自己的主观领悟与体验,使之带有一种与众不同的理趣,即所谓“不是胸中别,何缘句子新”（《蜀士甘彦和寓张魏公门馆,用予见张钦夫诗韵作二诗见赠,和以谢之》）,这则是他把理学及禅宗观物体验方式引入诗歌的产物.
“诚斋体”在语言方面以自然流畅、风趣活泼为基本特征.
由于杨万里的诗主要描写寻常的自然景物与日常生活,以表现其中的勃勃生机和自己内心中的人生体验,那种生涩或过于典雅的语言反而会妨碍他所要表现的内容,所以他在语言形式方面不太用力,而努力追求语言形式之外的某种意味,这正如他自己所说：“老夫不是寻诗句,诗句自来寻老夫.”
（《晚寒题水仙花并湖山》）具体说来,首先,杨万里的诗句大多句法完整而意脉连贯,很少有断续拼合和跳跃连接的,这越过江西诗派而较多继承了宋诗自梅、欧、苏以来所形成的语言风格；其次,是多采用自然的口语、俗语入诗,使诗歌像日常对话那样活泼,并求得新颖、生动、轻快与风趣的效果.
杨万里的诗较少反映广阔的社会生活,但这类诗虽为数不多,其中也有些是写得比较好的.如《悯农》“已分忍饥度残岁,更堪岁里闰添长”,写出了农民艰难度日的困苦；而《初入淮河四绝句》写他出使金国时所见所思,也能引发读者丰富的感想,如第三首：
两岸舟船各背驰,波痕交涉亦难为.只余鸥鹭无拘管,北去南来自在飞.
从总体上说,机智活泼、风趣自然是杨万里诗的显著长处,但他的诗同时也很少表现尖锐的、深重的人生感受（在这一点上,他还不如黄庭坚）,因此大多取材细琐,缺乏雄大的气魄.
有些诗更有粗率滑易的毛病,让人觉得浅俗无味；偶尔也有卖弄学问的陋习,重又走到江西派的老路上去.但他毕竟开创了新的诗风,这是一味模仿古人的诗人所不能比拟的.在杨万里打破了江西派诗风的笼罩之后,有些诗人既想在江西诗派之外另辟蹊径,又缺乏独创的才力,于是就另外找些古代诗人作为效仿的对象,好像走出一间牢房又进了另一间牢房,总不如杨万里那样跳出牢宠,无拘无束