文艺复兴运动美术三杰简单介绍每人100字左右,

意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期.正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了.这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术.文艺复兴三杰--著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期.他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成一个团体.他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合.不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题.他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容.在文艺复兴盛期,以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例.在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力.推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在.通过这些美术家的介绍和作品,您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况.
（l）：达•芬奇
达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇,或许人类有史以来,还不曾有过达•芬奇这样全面发展的人.他涉猎的领域之广、取得的成就之大,真是令人难以置信.美术只不过是他渴求理解世界的方式之一,并没有占据他的全部时间和精力,但他在这一领域内却获得了惊人成就.把自然科学知识引人美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达•芬奇继承了这种传统并大大完善了它.
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性,昭示着古典美.《蒙娜•丽莎》(约1503--1506) 达•芬奇历时数年绘制的这幅半身像,他把这位商人妻子处理成两手自然交搭,身躯和头部不同程度侧转的方式,既克服了单调又显得从容.蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑,与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起,给人留下无限遐想的余地,使后人可以进行不同的阐释.这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉,恰是最伟大的文艺作品特有的品质,为后人确立了一种半身肖像画模式.
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564).在致力于领悟古人成就时,也致力于解剖人体,研究人体的结构和运动,这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一.不同于充满深遂智慧之美的达•芬奇的艺术,米开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神.或许,他是一位最接近贝多芬境界的美术家.在他的雕塑上,在他的绘画中,一个个巨人般的宏伟形象挺立起来,就连他塑造的女性形象,也都具有刚勇的气概,仿佛是神话中的阿玛宗女子.
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504),是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作,也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品.在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时,他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出这尊完美的英雄巨像.
(3)：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520),作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现.安格尔称他是绘画之神.拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师.他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情.平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色.在他笔下,深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中,一切都仿佛是天性的自然流露,是一派天籁之声.纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,这些古典美术最推重的品质,在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现.因而,那些推崇古典风尚的美术家,都把他当成理想的楷模,恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板.
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606),拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来,创造出充满人间气息的、亲切的神的世界.这一世界远离了中世纪的精神,它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神.
简单说:达•芬奇现实主义,米开朗琪罗浪漫主义,拉斐尔古典主义.再现,表现,形式,这是三大主义的特点,也是艺术流派周而复始的根本原因