孟郊写的诗

　　《游子吟》
　　慈母手中线,游子身上衣.
　　临行密密缝,意恐迟迟归.
　　谁言寸草心,报得三春晖 .
　　结爱
　　心心复心心,结爱务在深.
　　一度欲离别,千回结衣襟.
　　结妾独守志,结君早归意.
　　始知结衣裳,不如结心肠.
　　坐结行亦结,结尽百年月.孟郊 作品
　　《登科后》
　　昔日龌龊不足夸,今朝放荡思无涯.春风得意马蹄疾,一日看尽长安花.
　　列女操
　　梧桐相待老,鸳鸯会双死.
　　贞妇贵殉夫,舍生亦如此.
　　波澜誓不起,妾心井中水.
　　【注释】
　　①梧桐：传说梧为雄树,桐为雌树,其实梧桐树是雌雄同株.
　　②殉：以死相从.
　　【简析】
　　这是一首颂扬贞妇烈女的诗.
　　以梧桐偕老,鸳鸯双死,比喻贞妇殉夫.同时以古井水作比,称颂妇女的守节不嫁.此诗内容或以为有所寄托,借赞颂贞妇烈女,表达诗人坚守节操,不肯与权贵同流合污之品行.然而,就全诗看,从题目到内容的全部,都是为了明确的主题的.就诗论诗,不能节外生枝,因此,不能不说它是维护封建礼教道德的,是属于封建糟粕的,应予批判.　[1]
　　《怨诗》
　　怨诗
　　试妾与君泪,两处滴池水.
　　看取芙蓉花,今年为谁死!
　　韩愈称赞孟郊为诗“刿目鉥心,刃迎缕解.钩章棘句,掐擢胃肾.神施鬼设,间见层出”（《贞曜先生墓志铭》）.说得直截点,就是孟郊爱挖空心思做诗；说得好听点,就是讲究艺术构思.
　　艺术构思是很重要的,有时竟是创作成败的关键,比方说写女子相思的痴情,是古典诗歌中最常见的主题,不同诗人写来就各有一种面貌.薛维翰《闺怨》：“美人怨何深,含情倚金阁.不笑不复语,珠泪纷纷落.”从落泪见怨情之苦,构思未免太平,不够味儿.李白笔下的女子就不同了：“昔日横波目,今成流泪泉.不信妾肠断,归来看取明镜前”（《长相思》）.也写掉泪,却以“代言”形式说希望丈夫回来看一看,以验证自己相思的情深（全不想到那人果能回时,“我”得破涕为笑,岂复有泪如泉?）,可这傻话正表现出十分的情痴,够意思的.但据说李白的夫人看了这首诗,说：“君不闻武后诗乎?‘不信比来常下泪,开箱验取石榴裙’.”使“太白爽然若失”（见《柳亭诗话》）.何以要“爽然若失”?因为武后已有同样的构思在先,李白自觉其诗句尚未能翻出她的手心哩.
　　孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘,写下了这首构思堪称奇特的“怨诗”.他也写了落泪,但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思,但却不是唤丈夫归来“看取”或“验取”泪痕了.诗也是代言体,诗中女子的话却比武诗、李诗说得更痴心、更傻气.她要求与丈夫（她认定他一样在苦苦相思）来一个两地比试,以测定谁的相思之情更深.相思之情,是看不见,摸不着,没大小,没体积,不具形象的东西,测定起来还真不容易.可女子想出的比试法儿是多么奇妙.她天真地说：试把我们两个人的眼泪,各自滴在莲花（芙蓉）池中,看一看今夏美丽的莲花为谁的泪水浸死.显然,在她心目中看来,谁的泪更多,谁的泪更苦涩,莲花就将“为谁”而“死”.那么,谁的相思之情更深,自然也就测定出来了.这是多么傻气的话,又是多么天真可爱的话!池中有泪,花亦为之死,其情之深真可“泣鬼神”了.这一构思使相思之情形象化,那出污泥而不染的“芙蓉花”,将成它可靠的见证.李白诗云：“昔日芙蓉花,今为断肠草”,可见“芙蓉”对相思的女子,亦有象征意味.这就是形象思维.但不是痴心人儿,谅你想象不到.可见孟郊写诗真是“刿目鉥心”、“掐擢胃肾”,读者不得不承认韩愈的品藻是孟诗之的评了.
　　“换你心,为我心,始知想忆深”（顾夐《诉衷情》）自是透骨情语,孟郊《怨诗》似乎也说着同一个意思,但他没有以直接的情语出之,而假景语以行.然而“一切景语皆情语”（王国维《人间词话》）.这样写来更饶有回味.其艺术构思不但是独到的,也是成功的.诗的用韵上也很考究,它没有按通常那样采用平调,而用了细微的上声“纸”韵相叶,这对于表达低抑深思的感情十分相宜.
　　《征妇怨》
　　良人昨日去,明月又不圆.
　　别时各有泪,零落青楼前.
　　君泪濡罗巾,妾泪满路尘.
　　罗巾长在手,今得随妾身.
　　路尘如得风,得上君车轮.
　　渔阳千里道,近如中门限.
　　中门逾有时,渔阳长在眼.
　　生在绿罗下,不识渔阳道.
　　良人自戍来,夜夜梦中到.