评析毕加索名画《格尔尼卡》

　　油画《格尔尼卡》,是立体主义的*毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作.此画是受西班牙**的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,是表现战争题材且具有纪念意义的作品.画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行.作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨.他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的谴责和*.毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来,线条扭曲着,膨胀着,激情在奔腾驰骋,这便是《格尔尼卡》.
　　作品以强音奏出了悲怆曲,在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件,并使我们感到极端的恐惧.我们看到悲剧与诙谐,挖苦与怜悯,生命的颤动与死亡的静止.作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦.
　　1937年4月26日,德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸.毕加索听到这个消息之后义愤填膺,放弃了原本创作的一幅作品,转而用六周时间就将此画完成.此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行.一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵.因此,这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品.
　　愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》.七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中. 　　画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊.被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉,撕裂长空.画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合,打破了空间界限,蕴含了愤懑的*,成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯.