我想要一个郑板桥与竹子的故事,如果字数在100内最好···如果我满意,

　　郑板桥画墨竹,多为写意之作.一气呵成．生活气息十分浓厚,一枝一叶．不论枯竹新篁,丛竹单枝,还是风中之竹.雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落,浓淡枯荣．点染挥毫,无不精妙.画风清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感.他自题《墨竹图》：“在纸中者,有在纸外者.此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨,含霜吐露者,皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹,胸有成竹；郑板桥画竹,胸无成竹.与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫如其然而然者,盖大化之流行．其道如是,与可之有,板桥之无,是一是二解人会之.”实际上,板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的,郑板桥注意的是在创作之前,构思要与熟练的技巧相结台,但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的,即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同.特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台,“以草书之中竖长撇法运之”,他说：“书法有行款,竹更要有行款,书法有浓淡,竹更要有浓淡,书,去有疏密,竹更要有疏密.”为此,人们都能从他的字画中体味到.郑板桥画的怪石,先勾石约轮廓,再作少许横皴或淡擦,但从不点苔,造型如石笋,方劲挺峭,直入云端,往往竹石相交,出奇制胜,给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓,烟云满幅”之感《竹石图》.郊板桥画的兰花,多为山野之兰,以重墨草书之笔,尽写兰之烂漫天性,花叶一笔点画,画花朵如蝴蝶纷飞,笔法洒脱秀逸,十分有趣,画风取法石涛而又有创新.
　　题在画上的诗
　　《潍县署中画竹,呈年伯包大中丞诗云》
　　卫斋卧听萧萧竹,
　　疑是民间疾苦声,
　　些小吾曹州县吏,
　　一枝一叶总关情.
　　《予告归里画竹别潍县绅士民云》
　　乌纱掷去不为官,
　　囊橐萧萧两袖寒,
　　写取一枝清瘦竹,
　　秋风江上作鱼竿.
　　《初返扬州画竹第一幅》
　　二十年前载酒饼,
　　春风倚醉竹西亭,
　　而今再种扬州竹,
　　依旧淮南一片青.
　　板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”.《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”.少年时,屋旁有一片竹,他于是在窗上糊上白纸,白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上,他觉得零乱的竹影就是天然图画.后来他说：“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”.他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界.
　　在《题画竹》中,他总结自己的画竹之法：故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生,瘦劲孤高,是其神也；豪迈凌云,是其生也；依于石而不囿于石,是其节也；落于色相而不滞于梗概,是其品也.
　　他的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秀的作品.
　　 郑燮
　　咬定青山不放松,
　　立根原来破岩中.
　　千磨万击还坚劲,
　　任尔东西南北风.