意大利文艺复兴时期美术有哪些特点及影响

文艺复兴与之前的美术的大不同从直观感觉也就是第一感觉来说就是让我们觉得这是
个“真的人”
,是实实在在放到某个空间里面的人,好像马上就要跑出画面走到我们面前一
样,与先前像是剪贴画一样的平板美术作品有了本质上的区别
16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期.正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了.这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术.文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期.他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成一个团体.他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合.不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题.他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容. 在文艺复兴盛期,以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例.在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力.推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在.通过这些美术家的介绍和作品,您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况.