一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后.落灯花棋未收,叹新丰孤馆人留. 枕上十年事,江南二�

赏析一 “一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁.”首先渲染了伤感的情绪,“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起,全曲描写在凄凉寂寞的旅店里,形孤影单、卧听夜雨的情景.曲的起首句以雨打梧桐破题,烘托出“梧桐一叶落,天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围.白居易：“秋雨梧桐叶落时” 王昌龄：“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜.熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长.”（《长信秋词》）,温庭筠：“梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明”（《更漏子》）,李煜：“无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.”（《相见欢》）,梧桐作为凄凉悲伤的象征.给文学赋予了很深的悲情含义.苏轼：“缺月挂疏桐,漏断人初静.谁见幽人独往来?”（《卜算子》）,孟浩然“微云淡河汉,疏雨滴梧桐.”晏殊：“绮席凝尘,香闺掩雾,红笺小字凭谁付.高楼目尽欲黄昏,梧桐叶上萧萧雨.”（《踏莎行》）,李清照：“梧桐更兼夜雨,到黄昏,点点滴滴.这次第,怎一个愁子了得!”（《声声慢》）,芭蕉同样具有独特的离别愁绪.李商隐：“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”（《代赠》）,杜牧：“一夜不眠孤客耳,主人窗外有芭蕉”（《咏雨》）,李煜：“秋风多,雨如和,帘外芭蕉三两窠,夜长人奈何”（《长相思》）,南唐卢绛没有入仕时,尝病店,梦白衣妇人歌词劝酒,云：“玉京人去秋萧索,画檐鹊起梧桐落.欹枕悄无言,月和清梦圆.背灯惟暗泣,甚处砧声急.眉黛小山攒,芭蕉生暮寒.”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨,何人枕上闻”（《宿洞霄宫》）. “三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐,愁肠百结的心情,三更即是午夜,午夜梦回,再难入眠.“落灯花棋未收” 夜阑静,灯花落尽,雨声未停,滴滴犹如敲棋一般,宋贺铸有词云：“三更月,中庭恰照梨花雪；梨花雪,不胜凄断,杜鹃啼血.”（《忆秦娥》）,可见在三更之夜,天涯孤客,更添愁绪,“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征.徐氏用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚,其实只有一个原因,那就是：“叹新丰逆旅淹留”,《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”.此句出自汉高祖刘邦的典故,新丰地属今陕西临潼县东北,刘邦得天下后,将父亲接到京中,而刘父思乡之情甚浓,遂将街道格局改成丰邑的样子,并另建村镇,并迁来丰民,故曰新丰.《新唐书·马周传》记载马周未发迹时,曾旅居新丰,却受客家冷遇.所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀,而并不一定真的是旅居新丰.从这一句可以看出全曲的意旨.天一阁本《录鬼簿》记载徐氏只做过“嘉兴路吏”.《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖,十年不归”.由此可见徐氏曾有北上的经历,而且滞留有十年之久,除此曲之外,他的“山色投西去,羁情望北游”（[商调·悟叶儿《水仙子》]）、“回首江南倦客,西湖诗债,梅花等我须归”（[越调·天净沙]《别高宰》）、“十年不到湖山,齐楚秦燕,皓首苍颜.”均可见一斑.徐再思北上旅居已是中年,郁郁不得志,华发新生,不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈.十年游宦归梦远,怎能叫人不惆怅呢. 此曲写旅人的离愁别叙,情景交融,言短意长.起三句鼎足对,妥帖自然,没有一点做作的痕迹,见出作者的功力.中间段点出痛苦根源,由感而发,语淡味浓.各种情景均古已有之,文人骚客早已描写尽致.在徐氏笔端却自有一番滋味全因末三句：“枕上十年事, 江南二老忧,都到心头.”十年之间经历了多少事,而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心.这里作者巧妙的运用了侧面落笔的手法,不写自己如何思念故乡,思念亲人.而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情.遂使此曲更加独特,深扣人心.末句“都在心头”四字戛然而止,欲语还休,却有引人遐思,荡气回肠之功.人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时,才会回首天涯,“枕上十年事”似乎说尽了自己之无力与无成,文已尽而意有余.徐再思十年北上的经历,由于资料阙如,已无法查找.只能从他的诗句中略窥一二.元代社会歧视南人和知识分子,“八娼九儒十丐”虽略有夸张,但也可以看出知识分子入仕之难.徐再思北上之行,无非为求仕而往.作为南宋遗民的亡国之恨,作为元朝落魄文人的前途无门,颇有“英雄失路”的感慨.徐氏此曲作品贵在描写普通人的情感和落寞.将人生的失落与亲情相溶,字字未写自己,写物寓言,侧面落笔,以我观物,而物皆有我之色彩.“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句.”曲是词之变体,但比词更贴近民间.王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学,楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也.”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗,“俗中透雅”、“雅中求俗”,它以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传,我想只有一个原因,它描写了普通人的生活、普通的情感. 徐曲的另一特点是善用数字,此曲层层递进,表达羁旅惆怅、光阴易逝的感慨,将游子思家,浓浓秋意,桐叶声声,蕉雨滴淅,愁思无限,忐忑难安的情景描写的栩栩如生.可以说曲因数字而有生趣,数字因曲而灵动.这一点在“九分恩爱九分忧,两处相思两处愁,十年迤逗十年受.几遍成几遍休,半点事半点惭羞.三秋恨三秋感旧,三春怨三春病酒,一世害一世风流.”（[双调·水仙子]《春情》）表现的更加突出.多数学者认为数字的反复迭用,有斧凿之嫌,已落曲之精神第二谛.好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露,而非一般的应景之做. 王国维《人间词话》点明 “昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也”.徐再思正是借助对秋色的描写,借景抒情、寓言写物、情景交融,真切地吐露了游子 “旅思”之情. 赏析二 开头三句“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后”,写诗人在雨夜借宿他乡,半夜三更听到外边风吹梧桐叶,雨打芭蕉声,不禁愁肠百结,夜不能寐.古人云,一叶而知秋.更何况梧桐在古典诗词中又是凄凉悲伤的象征.如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜.熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长.”写的是被剥夺了青春、*和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里,形孤影单、卧听宫漏的情景.诗的起首句以井边叶黄的梧桐破题,烘托了一个萧瑟冷寂的氛围.再如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.”写梧桐叶落,细雨黄昏,满目凄凉,更添愁思.所以这里雨滴梧桐的,渲染了因绵绵的乡思、悠悠的乡情所带给作者的无穷的愁苦和悲哀. 第四句“落灯花棋未收”,写归梦忽醒,回到了独宿客舍的现实情景.梦醒后,首先看到一盏残灯,由灯光看到凌乱的棋局,由棋局而想到自己的处境.化用宋代赵师秀的名句“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花”.残棋未收,灯花已落,从侧面刻画思乡者梦前以棋解闷,梦后独对孤灯百无聊赖的神态.第五句“叹新丰孤馆人留”,联想到唐初大臣马周的遭遇.马周年轻时,生活潦倒,外出时曾宿新丰旅舍,店主人见他贫穷,供应其他客商饭食,独不招待他,马周命酒一斗八升,悠然独酌.这里暗示了诗人百无聊赖、备受冷落的情怀,抒发了对穷愁潦倒生活的不满. 最后三句“枕上十年事,江南二老忧,都到心头”,写雨夜梦醒,勾起作者无限的愁思.人生的酸甜苦辣一时涌上心头,回想平生成败的经历,他仿佛看到和妻子在枕上喁喁细语的景象,看到双亲在家里为他担惊受怕的面容.作者心潮澎湃,再也不能入睡.这里诗人用了传统诗词中从对面落笔的手法,不写自己如何思念双亲,而写二老为游子担心,于是使文意更加婉曲,读来令人回肠荡气,“都到心头”,四字戛然而止,含无限愤慨,令人回味无穷. 游子思乡之主题,在传统诗歌中是屡见不鲜的.而此曲把游子思绪刻画得细致入微,颇具典型意义.特别是开头“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后”这三句,耐人寻味：连用几个相同的数词和量词,音调错落和谐,正好表现忐忑难安的心情；说一声桐叶,一点芭蕉,即意味着一声秋意,一点愁思,而桐叶声声,蕉雨滴淅,则秋意无边,愁思无限的意蕴可以想见.曲中以最少的数词却能包涵着最大的容量,细腻真切地道出了作者因思乡而断肠的情怀. 全曲语言朴实无华,自然流畅,而感情真挚动人.