平面图形的意义

出事物的本质,能够被知觉直接把握“意义”.图形中的点、线面等几何元素,色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学,构建出许多平面化的空间意识和精神性主题,其形形式式呈现出的某些观念,正是设计作品的魅力所在.所以场的设置也应该从抽象开始.
俗语称,有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的.许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验.这种随意涂抹抽象物象的过程,实际上是发掘自我的形式与色彩,有益于打破自我局限与客观,强化个性色彩,挖掘新发现和想象力,图形的构建更接近于自己的本能,因此它是精神性的.与塞尚从一个瓶造出一种圆柱型的方法相比,这里却是从一个圆柱形出发,以便制成瓶子类型的物象,我觉得两者并不矛盾,只不过我们更追求实用（平面设计实际上是实用美术）.因为抽象只是我们运用的手段,实用才是我们的目的.
因此涂鸦应该是神圣的,所谓“神来之笔”我想并非来得那样轻松.在场意识作用下,它经历了构建－破坏－重组－再破坏－再构建的艰苦历程,直至实现美学分析后各种元素的统一体.所以设计家们的理智和辛勤努力,尽可能地紧跟在本能后面,收集它的各种发现,把它们组合、编排起来,以便把这一份收获到的“真理”化成高一级的惶惑而引发新的发现.这种发现便成了艺术作品常该具有的内涵和外延,以至于许多艺术得以流转百世而有很大发展.在众多的现代绘画大师里,如塞尚、凡高、高更、马蒂斯、罗奥、毕加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他们都以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位.
在设计《中华幼儿识字图典》封面时,图形的经营并不是预先考虑出和固定下来的.笔者还不知道怎样构建主体,正像思想那样,它也在同样程度上变化着.因为涂鸦在草稿上的每一个形或一个色的性质或空间,暗示给我一个物象的标志或禀性.我注意到了绘画元素中的点、线、面,它们中的形形式式所呈现出的某些观念,在我脑海里留下了各种各样的记号和遐想,正是它们推动我走上创作,并刺激了我的观念和鼓动了我的情感,因为它们都是有生命和性格的.图形的经营一半是听从我的意志,一半是遵循这些抽象符号自身的逻辑.也就是说我的随心所欲并非是漫无目的自然流露,除了应该注重其“实用”性外,演绎成为首要任务,并且须有耐性.当然它是相当艰苦的,然而奇迹出现了,水变成了酒,抽象变成了具体——我见到了美学分析后各元素的统一体.
总之,图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素,化腐朽为神奇,无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里,还是在后现代主义艺术领域,都有着积极的影响,尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义.