《再别康桥》有怎样的内涵和深刻的意义?

1920年秋季,徐志摩到了英国.本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师.但他到了英国才知道罗素已不在英国,而到中国讲学去了.而且,罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名.后来,徐志摩经英国作家狄更生介绍,才得以进入剑桥大学读书.此间,徐志摩认识了北洋*司法总长林长民及其女儿林徽因,他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女.为此,徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻.但不幸的是,后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻.
于是,一首《再别康桥》,把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性,作了充分显示,给后人留下了极其深刻的印象：
轻轻的我走了,正如我轻轻的来；我轻轻的招手,作别西天的云彩.那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；波光里的艳影,在我的心头荡漾.软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康河的柔波里,我甘做一条水草!那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹.揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦.寻梦?撑一只长篙,向青草更青处漫溯；满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌.但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了,正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖,不带走一片云彩.
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的,是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息.虽然这种浪漫不能成为现实,但是徐志摩那炽热与细腻的情感,在诗行中随着康河静静地流淌.　　作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色,是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求.他实在擅长于在生活中捕捉形象,而且善于在生活中发掘诗趣,并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里,从而构成较高的美学境界.作为诗中的意象,如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长蒿”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象,这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感,这些意象的虚与诗人心中情的实,相映成趣,一张一合,无不流露出意象的张力.通过情感化赋予客观物象以感情色彩,使这些意象由平入奇,因而全诗更显得飘逸而具有灵气.因此,《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇.
再看看诗中那“河畔的金柳”,“波光里的艳影”,不仅在他“心头荡漾”,更有一种梦幻般神奇的力量,催使他神思飞扬,异想“满载一船星辉,在星辉斑烂里放歌”.一系列意象的构成,这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响,吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点.另外,《再别康桥》每节四行,韵式上都严格遵守二、四押韵,且每行两顿或三顿,整首诗章句匀整,韵脚铿锵,但为了更贴切地表达情感,不拘泥于“句的均齐”.“寻梦?撑一只长篙”一句,如平静的湖面泛起的澜漪,使全诗生气盎然.整首诗的节律与诗人情感的起落相契合,全诗抑扬顿挫,朗朗上口,读罢余音缭绕,给人一种独特的审美快感.这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形.
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面,也可以说,他的诗作在艺术上具有这三大特色.而且,这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的,在很大程度上需要通过意象来体现,意象,也需要通过音乐美这个重要的方面去完成.它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体,使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位,而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验,作出了其他一些诗人未能作出的贡献!